The 10 most Influential Film Scores of all Times

Las 10 Bandas Sonoras más influyentes de todos los Tiempos

Las listas son polémicas porque todos tenemos nuestra propia opinión, en este caso mi lista se refiere a las bandas sonoras o mejor dicho scores originales que a mi juicio han sido  más influyentes (no las mejores necesariamente) a nivel mundial, este tipo de punto de vista siempre suscita controversia, pero he querido compartir mis propias preferencias sobre este tema. Sé que muchos de ustedes probablemente no estarán de acuerdo con más de una de las opciones, pero aquí vamos, no dudes en dejar tus comentarios o tu propia lista.

1) 2001 a Space Odyssey, 1968, Richard Strauss, Johann Strauss Jr. Aram Khachaturian y  György Ligeti: El director Stanley Kubrick usó música de compositores clásicos en lugar del score que había compuesto Alex North para la película, además utilizó obras de Ligeti sin su consentimiento desatando una gran polémica. A pesar de todo esto la banda sonora es maravillosa, pues Kubrick supo crear una especie de danza poética entre su visión fílmica y la música de los grandes maestros, en mi opinión es en parte por el uso  que el director hace de la introducción de Así Hablo Zaratustra de Strauss, que esta sección  ha sido asociada con el amanecer d tal forma que se ha transformado en un cliché.    

.

.

2) El Padrino 1972, Nino Rota: Otro clásico del cine, el compositor italiano Nino Rota mejor que nadie podría atraer el mundo de la mafia italiana a través de la música, y dos años más tarde ganó un premio de la academia por su trabajo en la secuela de esta película.

3) Psycho 1960 Bernard Herrmann: ¿Qué podemos decir de este súper clásico de las películas? Quien no ha escuchado la música de la secuencia de la ducha que se ha convertido en un cliché del suspenso imitado y parodiado innumerables veces en el cine y la televisión.

4) Jaws, 1975 John Williams: El gran compositor John Williams ganó su primer premio de la academia por este extraordinario score que podría mantener a todos en suspenso hasta el final de la película.

5) Lo que el viento se llevó, 1939 Max Steiner: Maravillosamente lírica y romántica esta hermosa partitura pertenece a la edad de oro de las películas de Hollywood escritas por el extraordinario compositor austriaco Max Steiner.

6) Chariots of Fire 1981, Vangelis: A pesar de que no es mi estilo de sonido favorito, tengo que reconocer la enorme contribución que esta banda sonora ha hecho para extender y enriquecer el vocabulario de la música cinematográfica y por eso está aquí.

El Bueno, El Malo y El Feo, Ennio Morricone: Esta partitura es el fruto de la colaboración del maestro Ennio Morricone con el director Sergio Leone y ayudó a establecer un género (Spaghetti Western) absolutamente reconocible y distinguible utilizando entre otros una orquestación inusual que combina la instrumentación sinfónica tradicional con las guitarras, silbidos, disparos de voces y ruidos humanos.

8) Trilogía del Señor de los Anillos, 2001-2003: El maestro Howard Shore creó un Paisaje Sonoro oscuro y profundo para acompañar la colosal trilogía basada en los libros escritos por J.R.R. Tolkien.

9) El caballero oscuro 2008, Hans Zimmer: Una obra maestra de la película del film scoring, en mi opinión el Maestro Hans Zimmer ha redefinido los conceptos de la composición de música para cine con su trabajo a lo largo de los años y este  extraordinario score es un ejemplo de eso.

10) Star Wars 1977, John Williams: Creo que esta es una de las partituras más reconocibles en la historia de las películas, y es innegable su impacto en la cultura popular de nuestros tiempos. Los usos de Leitmotiv como un ancla emocional para cada uno de los personajes principales es una de las múltiples razones que hacen que esta partitura sea inolvidable para las grandes audiencias.

Finalmente les dejo un enlace ha un video con una versión muy singular de la música de Star Wars
Deja tus comentarios,
¿Estas de acuerdo con esta lista?